Proyecciones e Identidades:
Arte contemporáneo desde el territorio

14 de noviembre al 28 de diciembre
Galería Casona Nemesio Antúnez
Carlos Ossandón #11

Hijo de padre japonés y madre chilena, ha mantenido siempre su herencia mixta. Se formó en la Escuela de Artes Aplicadas y como alumno libre en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, y participó en las primeras exposiciones de la feria de Artes Plásticas y del Taller del 60. Entre 1959 y 1962 se instruye con el maestro franco-suizo Andrés Favré, quien lo proyecta en su expresividad artística.

Su desarrollo pictórico ha tenido largos períodos de intenso estudio, meditación y búsqueda; períodos de maduración y realización de múltiples obras, alguna de las cuales se encuentran en manos de coleccionistas europeos.

En los años 90 integra el Grupo Katarsis con el pintor Ángel Gálvez y el escultor Rodrigo López. En los últimos años, en tanto, ha participado activamente en el desarrollo cultural de la comunidad chileno-japonesa.

Artista visual y escénica. Se define como una hacedora llena de curiosidad por conocer nuevos materiales, que le hablan como en un nuevo lenguaje. Ha participado en exposiciones en Chile, Suiza y Alemania.

En 1990 participó en un seminario de técnicas de teatro al aire libre y el carnaval. En este seminario descubre el mimbre, un material que habla y se adapta a sus manos modelando formas orgánicas, contenedoras, femeninas.

Desde muy pequeña incursionó en la pintura al comienzo con restos de tinta de imprenta y después óleo, pero no es hasta hace pocos años que la enamoro de la técnica de la encáustica que hace volar en el deslizar de la cera y el derretirse de los colores.

Artista transatlántico, franco-chileno 10 mayo 1951.

Estudios de arquitectura, artes visuales y danza en Chile y Alemania.

Reside en Chile y Alemania, larga trayectoria como pintor, muralista, escultor, plazas infantiles, cine de animación y arte colectivo Proyectos propios: Arte-Cuerpo, Imagen-Palabra y Bildtheater.

Proyectos juntos con Muriel Cornejo: carnavales, ambientaciones de eventos, teatro de imágenes, performances y diseño artístico de eventos, Arte-Juego, Esculturas habitables y plazas creativas.

Connotada escultora chilena que inicia sus estudios profesionales en la carrera de Ingeniería en Diseño Industrial en la Universidad de Santiago, para luego estudiar su verdadera pasión, titulándose en Licenciatura en Arte con mención en Escultura, en la Universidad Católica de Chile. Conjuntamente, se perfecciona en cursos de tallado en piedra con el artista Francisco Gacitúa, soldadura TIG en la empresa AGA y Arte con materiales de desecho, con el artista francés Bruno Pasqué.

Su singular propuesta recuerda aquello de que para hacer arte hay que tomar la herramienta con la mano, la herramienta del artesano, la que ahonda en lo profundo del oficio, la que por siglos y siglos se ha depurado en la mano del artista.

Se define como escultor por accidente. Ha participado de diversas exposiciones en Chile y el extranjero.

2008-2019 - Taller galería en pueblito de los dominicos
2009 - Exposición colectiva "noche de ayudarte, hotel Ritz Carlton
2014 - Ingreso a la Sociedad de Escultores de Chile
2021 - Exposición colectiva en SUMA, Sourhern Utah Museum of Arte. EE.UU.

Diplomada en Estudios de Arte, mención Escultura PUC. Trabaja hace 20 años en escultura en bronce y cerámica gres, principalmente la figura humana. Ha participado de diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías y salas de arte de Santiago y regiones.

Usa materiales nobles y plásticos, como el bronce y la arcilla, con los que expresa emociones, gestos y movimientos. Cada obra tiene su tiempo, su proceso y mensaje, unos más simples, otros más complejos, pero todas llegan para decir algo o llenar un espacio en nuestras vidas.

Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Concepción.

Desde muy pequeña dibuja de manera obsesiva figuras femeninas, como presagio de lo que será su obra enfocada en lo femenino como herramienta de autoconocimiento y pregunta de vida.

Se ha dedicado a la enseñanza de la pintura en numerosos talleres y ha participado de diferentes exposiciones en varios lugares del país, en muestras individuales y colectivas. Pertenece a la agrupación de artes visuales A.P.E.C.H. y al colectivo de pintura @santiagosiete.

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde obtiene el título profesional con mención en pintura en 2001.

Desde el año 2003 hasta el 2021, impartió talleres de dibujo y pintura en diferentes instituciones y paralelamente se ha desempeñado como profesor particular de dibujo y pintura, actividad que mantiene hasta el día de hoy.

Los últimos años se ha dedicado mayoritariamente a la técnica de la acuarela y ha participado con dicha técnica en diferentes muestras nacionales e internacionales de acuarela en Chile, Latinoamérica, Europa y Asia.

Es coautor del libro “Pintores viajeros virtuales: Acuarela a distancia en tiempos de pandemia” proyecto ganador del concurso Fondart regional 2023.

Licenciada en Artes de la Universidad Católica con mención en grabado y diseñadora del Instituto profesional de las Ciencias y las Artes.

Ha expuesto en en importantes muestras nacionales como “MUSEO ABIERTO” en el MNBA y en la exposición “ENART 90” en Estación Mapocho. Ha participado en exposiciones, concursos y salones nacionales e internacionales, como “AWAGAMI IMINI PRINT” , Japón 2021, en la “XXII TRIENAL GRENCHEN. MINI PRINT”, en Suiza en 2021, la “VII BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO de GUANLAM” en China, en 2019 y en el “NO TÓXICO” Encuentro internacional de Grabado de Monterrey, en 2009.

Su obra destaca por su temática naturalista y la simpleza en el tratamiento del paisaje y figura humana, para ofrecer lecturas sencillas y directas.

Licenciada en Bellas Artes. Profesora de artes. Profesionalmente se dedicó al área audiovisual donde realizó ambientaciones y producciones escenográficas. Antes de cumplir los 40 años, decidió que era tiempo de retomar las artes visuales.

Se considera una artista gráfica, desarrolla principalmente dibujos y collages, de obra figurativa en donde podemos ver a mujeres como protagonistas de universos en donde la naturaleza es parte fundamental. Una atenta observadora de la naturaleza, en una constante búsqueda intenta plasmar emociones y hacer sentir su voz personal con una estética totalmente femenina.

Realizando exposiciones individuales y colectivas en Chile, ha participado con obras en Perú, México y Argentina. Ha colaborado en diversas publicaciones con sus ilustraciones en revistas y libros.

Artista Visual, Profesor de Artes Plásticas, Gestor Cultural y Magister en Educación. Se ha destacado por desarrollar su obra en los ámbitos del dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía y en el desarrollo de textos teóricos en torno a la obra de arte y la educación.

Con una mirada más cercana al realismo mágico y a la figuración expresionista, también se acerca al mundo del realismo naturalista y del surrealismo, siempre con un enfoque singular en donde las atmósferas y los elementos del paisaje aparecen recortados en un fondo manchado por un color capturados por la fijación del tiempo, lo que le ha llevado a exponer tanto en Chile como el extranjero y así mismo a ser premiado en varias oportunidades tanto en el ámbito nacional como internacional.

Pululo Moreno es Licenciado en Arte de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como académico de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura del mismo plantel y ha realizado diversas exposiciones en escultura, dibujo y cerámica en Chile y el extranjero.

Expresa mediante esculturas figurativas, que evocan a la humanidad, emociones que experimentan las personas a lo largo de sus vidas en un entorno abstracto. Va tomando aspectos de la vida en general y luego en lo particular como la incomunicación, la ira, el cómo sobrevives cuando eres arrojado a este mundo que está hecho.

De formación autodidacta como escultor, posee una larga trayectoria en el oficio.

Domina la técnica del tallado en diferentes tipos de materiales como piedras, mármoles y maderas nobles. Le interesa el rescate de la cultura Rapa Nui y Mapuche, creando figuras a partir de ellas.

Actualmente miembro de la Agrupación de Escultores de La Reina.

Licenciado en Arte, mención grabado PUC, alumno de Jaime Cruz y ayudante de Eduardo Vilches.

Paralelo a su trabajo en arte, ha desempeñado tareas de docencia universitaria, extensión e investigación.

Sus obras se caracterizan por el desplazamiento de los soportes tradicionales del grabado hacia otras superficies por medio de diferentes sistemas de impresión. De esta forma logra extender el grabado a Instalaciones e Intervenciones de lugares de exposición y espacios públicos, basándose en un marco teórico que lo aproxima al arte conceptual.

Estudia Arte en la Universidad Finis Terrae, posteriormente realiza un Master en Animación Digital en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, España. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo un importante invitado en galerías y museos prestigiosos del país.

Su obra se caracteriza por el uso de colores vivos y alegres, sus dibujos irregulares reflejan el temperamento gráfico del artista. Sus composiciones son enérgicas con una narrativa particular que cautiva al espectador en una atmósfera lúdica.

Vivió diez años en Francia, donde obtuvo un diploma de Magister en Artes Plásticas, Université de París VIII. “La interculturalidad en la pintura chilena en Francia 1986 – 1994”, Université París VIII – Saint Denis, Francia.

Fue en la ciudad de París donde comenzó a exponer sus obras, llegando a realizar a lo largo de estos años 34 exposiciones individuales y más de un centenar de exposiciones colectivas, así como también una serie de otras actividades artísticas. Ha expuesto en Chile, Tahití, Dinamarca, R.F. de Yugoslavia, Francia, México, España, Bélgica, Canadá, Uruguay, Argentina, Perú, Tailandia, Egipto, Argelia, Corea y Brasil.